抽象画中的审美体验

抽象画从一般意义上来讲，属于和自然物象关联不大、甚至没有丝毫相近之处的绘画，通常看起来仿佛只是一堆无意义的线条、色彩混乱的画块，想要从中辨认出具体的事物极其困难。但是，抽象画又常常引得人们驻足，沉思于前。这不仅让人思绪万千，抽象画是如何让人拥有一种审美体验的呢？

在上个月，我听说湖南美术馆无需门票，持身份证便可入场，正好想出去逛逛的我便拉着室友去了美术馆。美术馆里的人并不多，但是环境很安静，我注意到在陈列着抽象画的展厅中，人们停留的时间比其他的展厅都久。这种奇怪的现象吸引了我，我也去站在画作之前来欣赏。然后我才理解为什么人们在这里停留的时间比在其他展厅停留的时间都要久——抽象画作是无法一目了然的，必须要静止，然后去品味画作给你的感受。

之所以抽象画无法一目了然，是因为抽象画描绘的不是客观自然的事物，甚至采用的色彩都不是具有明显的逻辑的。它并非给人一种直观的视觉审美体验，它通常是作用于人的情绪，使人由此产生联想或者回忆，又由联想和回忆引入更深的情绪，之后，人们才能对这个画作产生欣赏之感，产生审美上的体验。

在《红色背心》中，简洁的、变形的五线谱符号，以夸张的漫画表现手段把一位绅士活灵活现地展现在画面上。鲜活的黄色色调让人一下子就联想到了太阳、阳光、火焰、温暖的天气，给人以热闹、积极的感受。上半部分可以隐约从线条的扭转中看出一位穿着西装马甲的绅士，举着酒杯，高举着手臂。虽然画家并没有描绘这位绅士的表情，但是我们却可以想象到这位绅士的神色一定是自信洋溢的，是热情高涨的。我们可以体会到这幅静止的画作中扑面而来的热情的冲击，感受到美的艺术，我们从中感受到了美好的事物和我们理想的情绪。

人们对抽象画中美的感受大多来自于画中所体现的能和自己的生活挂钩的事物，这并不只是我个人的情况。我问了我的几个朋友关于抽象画的感受，她们都在这一点上抱有共识。

我将保罗·克利的抽象画《通往帕纳斯山》发给我的几个朋友，问她们看到这幅画时有什么感受。她们的回答不尽相同，但是有一点她们是不约而同的：这幅画有一种美感。我细致地问是从哪里感受到美的后，有的说，她感觉这幅画很温暖，像是火红的太阳照着一间小尖顶房，让她想起她小时候在老家村子里玩耍的傍晚，也是这样红红的太阳，尖尖的房。有的说，她感觉这幅画境界很远大，上方的蓝色色块既像是蓝天，又像是大海，山顶映着蓝色，有种扑朔迷离的感觉。下方的门中也是紫色、绿色、橙色混杂，有种未知感。而在网上较为权威的解读则说这幅画表现的是作者对艺术巅峰的渴望、心愿，体现人在追求事业上最高峰的那种微微迷茫却又充满着活力与美好展望的心情。

不管是朋友的解读，还是网友的解读，都可以看出，他们的解读总是和人们的生活有联系。自己年幼时的回忆、见过的蓝天大海的广阔、追求事业的迷茫与活力……这些都是来源于生活的。这幅画的美，也就正在于人们都读出了他们的生活。

抽象画最具有特点的地方便是没有标准的答案。就像一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的欣赏者面对同一张画作都会有不同的看法。这是因为不同的欣赏者的经历、趣味、知识结构、文化等等，他们所观测到的美，都是来源于自己的生活的。当观众处于自己的不同的阅历来看时，还会得到与之前不同的感受，这也正是抽象画给人的新奇的体验。