看会儿电影

日本电影在上世纪一直享誉世界，但在本世纪就明显出现了颓势。在改革开放初期，我国就引进了许多既有娱乐性又兼具艺术性的好电影，其中的佳作即使过了几十年依然被老一辈人津津乐道。但是作为日本电影大师黑泽明的作品却没有被人们所孰知，主要的原因跟他的作品多为追求艺术而产生，缺乏一定的商业娱乐的内容有关。

黑泽明是国际上知名度最高的日本导演，被斯皮尔伯格称为“电影界的莎士比亚”，在日本国内被尊称为“电影天皇”。他早期电影也不乏商业片，比如《姿三四郎》和《七武士》。在《姿三四郎》中一共出现了九次比试，每场对决都在风格上各具特色，扣人心弦。至于《七武士》，即使是以现在的视角观看本片也一样不会失望，是一部绝对精彩的动作片。其中除了主角三船敏郎和志村乔外，最以名叫久藏的角色深入人心。

黑泽明的电影中以武士片最为有名，除了刚才说的《七武士》，还有《用心棒》《椿三十郎》《蜘蛛巢城》《踏虎尾的男人》《影子武士》等等。其中《用心棒》和《椿三十郎》这两部电影有些联系，主角的名字都叫椿三十郎，都有美国西部片的影子，两部电影的主创团队也都一样。也常常有人误认为《椿三十郎》是《用心棒》的续集，其实剧情上没有什么关系。如同《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》一样，两个主角在《黄昏》中还是英雄惜英雄的队友，在《黄金》中却成了对手。《蜘蛛巢城》和《影子武士》都是发生在战国时期的故事，《踏虎尾的男人》则是从故事到表演都是采用日本的能乐，《蜘蛛巢城》在表演上也受到能乐的影响。能乐在《影子武士》和黑泽明后期带有自传色彩的《梦》中也都有出现，特别是《梦》，开头狐狸娶亲的段落显得阴暗诡异。在武士片中，改编自莎士比亚悲剧的有《蜘蛛巢城》和《乱》，前者改编自《麦克白》，后者改编自《李尔王》。黑泽明保持了莎士比亚戏剧的对白和主要故事。再将其与日本传统的故事相结合，使电影既有西方戏剧的人文情怀，又具古色古香的日本古典文化，受到国内外观众的青睐。

黑泽明热衷于武士题材与他的家庭背景不无关系。黑泽明出生在传统的武士家庭，从小的耳濡目染使他对武士文化和剑术有着浓厚兴趣。如在《用心棒》和《椿三十郎》中都有主角一个人，一把刀，与数人大战的场景。

黑泽明也拍摄了许多关于市民生活的电影，比如《泥醉天使》《野良犬》《生之欲》《天国与地狱》《电车狂》等。这些电影风格不一，《泥醉天使》和《生之欲》属于单纯的剧情片，《野良犬》和《天国与地狱》属于悬疑片，都是反映当时日本社会的生活。《野良犬》的故事是一个警官无意中将配枪丢失，通过各种方法找回。电影借主角的视角展现了战后的日本社会。这个题材的电影有很多，最有名的就是杜琪峰的《ptu》和陆川的《寻枪》。而《生之欲》则通过身患绝症的一个官僚在生命的最后几个月的经历探讨人生的意义和对官僚体制的讽刺。至于《天国与地狱》《静静的决斗》等则知名度就更低了。尤其是《电车狂》，是黑泽明第一部彩色电影，上映后反响平平，观众无法接受影片压抑沉闷的基调，使黑泽明的电影事业跌到谷底。如今纵观这些电影，无一不是体现黑泽明那悲天悯人的情怀。

黑泽明对电影的艺术方面的追求堪称极致，也让他与盈利赚钱为目的的电影公司格格不入，使他在后期得不到电影公司的投资，黑泽明只能终日沉浸在对电影的构思中，电影还未开拍，他已经对故事、分镜头、配乐和表演有了安排，这就是《乱》，黑泽明晚期最具代表性的作品。

也有一些说法是，黑泽明曾给美国电影《虎虎虎》担任日本方面的指导，但因为不满好莱坞的商业化运作，最终分道扬镳。黑泽明还曾给日本电影《天与地》担任指导，但同样没有成功。《天与地》在当时有大规模的投资，与当时日本的泡沫经济不无关系，为了还原战国宏大的战争场面，动用了数千名临时演员和战马，片尾的大战很是深入人心，应该是达到了预期的效果。不过这部电影在剧情上有很大问题，情节不连贯，让不懂战国历史的人看得云里雾里，以至于都不知道片尾决战是怎么打起来的。粗糙的剧情也使两大主角形象不够鲜明，任何对角色感情的刻画也都是点到即止。如果黑泽明能够成为这部电影的导演，现在可能看到的就不是这部只以战争场面为噱头的《天与地》，而是包含艺术性的传世之作。

黑泽明早期的电影如《姿三四郎》《泥醉天使》等，虽给他带来了不错的名誉，但也仅限于日本国内，第一次让黑泽明享誉世界的则是《罗生门》。这部影片改编自芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，以不同人对同一事件的不同看法来讲述。《竹林中》未有将事情的真相写出，电影的末尾增添了真相。这种叙事手法影响了后来很多电影，最有名的当属《英雄》，也就是被很多人诟病的一个故事讲多个版本。《罗生门》镜头语言上也有巨大突破，比如蒙太奇手法。《罗生门》在黑泽明的电影中具有重要地位，在黑泽明的自传《蛤蟆的油》中，已经七十高龄的黑泽明只是从童年写到拍摄《罗生门》，可见其在黑泽明心中的地位。这部电影也斩获了当年的金狮奖，也让黑泽明拥有“世界的黑泽明”的美称。

《罗生门》虽然在国际上倍受好评，但在国内注定平庸，缺乏娱乐性使其十分小众，也使黑泽明在《七武士》中加入了很多动作场面。《七武士》是武士片中经典中的经典，曾被美国和香港翻拍，最近的一次翻拍就在去年。《七武士》是现实主义武士片的高峰，最终影片中的武士被火枪射杀，也是当时武士片风靡的套路。在之后的《影子武士》中，武田家族的骑兵武士也是被火枪射杀，火枪之于武士，如同火车之于牛仔，代表对过去的毁灭，使一部娱乐商业电影蕴含了对历史的宏观思考和对武士的献身精神的崇敬。

虽然黑泽明对电影艺术追求极高，但他还是对电影镜头做出新的尝试，使电影更有视觉刺激。例如在《七武士》中，大段的动作戏的剪辑在当时堪称简洁明快，还有三船敏郎在树林里的运动镜头，在过去没有特效的年代极其少见。还有在《蜘蛛巢城》里，主角在蜘蛛森林中骑马驰骋，片尾主角被一箭穿喉，也很有感染力。《影子武士》中将风林火山四支部队用四种颜色区分，在《长城》中，守卫长城的禁军也是按颜色划分兵种。攻打高天神城，极富有舞台剧的感觉。在《乱》中，火烧城堡极其奢侈，红与黑的色彩冲撞也有很强的震撼力。这也是由于黑泽明是学习美术出身，对色彩和构图有独特的理解，特别是在彩色时代的来临。

黑泽明在晚期电影更偏向自传和阐明自己的意识，《梦》通过八个在剧情上没有太大关系的故事讲述导演的感想，但观众理解的内容与导演所想的是否一致，就不得而知了。黑泽明的最后一部电影是《未休矣》，也有翻译成《一代鲜师》和《袅袅夕阳情》。“未休矣”也就是还没有的意思，是主角经常说的台词，也是本片最后一句台词。这其中一定也隐含了导演的内心中对人生的看法，至于观众所想的与导演是否一致，就见仁见智了。

在看黑泽明的电影时，一定会注意到有几个老面孔，出现最多的就是三船敏郎。三船敏郎从《泥醉天使》到《红胡子》，一直担任电影的主角。他既可演语言粗俗、性格暴躁的假武士，也能演外冷内热、富有正义感的浪人，或是充满野心的将军，或是想尽办法寻枪的年轻警探。黑泽明对他的表演也赞赏有嘉，他也使三船敏郎一跃成为巨星。但因为某些原因使两人最终分道扬镳了。其次还有志村乔，常常给三船敏郎演配角，尤其是《七武士》中的武士形象，最为深入人心。还有仲代达矢，在《用心棒》和《椿三十郎》中演反派角色，也在黑泽明后期电影中担任主角。比如《影子武士》和《乱》。值得一提的是，仲代达矢在黑白片时代主演的武士片《切腹》，也是一部佳作。

黑泽明的电影为很多电影导演提供了灵感，除了上面说过的《英雄》，还有意大利导演莱昂内，曾经翻拍过《用心棒》，名字叫做《荒野大镖客》，和上面说过的《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》并称为“镖客三部曲”。《荒野大镖客》因为抄袭了《用心棒》的剧情，受到了黑泽明的诉讼，最终黑泽明和《用心棒》的编剧获得了《荒野大镖客》的票房收益，黑泽明也表示《荒野大镖客》比《用心棒》更有商业性。还有就是姜文的《让子弹飞》，这部电影明显受到了《七武士》的影响，比如片中也是七个角色来到一个小镇，在剧情上和西部片类似。片中也时常出现武士刀。尤其是《让子弹飞》中，主角骑白马高喊：“杀四郎，夺碉楼”这一片段开头的音乐，与《七武士》中三船敏郎将军旗插在房顶后的音乐一致，不过这是我个人的看法。除了姜文，杜琪峰也非常敬佩黑泽明，《枪火》的剧情和《七武士》类似，变成了五个保镖保护黑社会老大。《枪火》中一段商场枪战片段，杜琪峰称受到黑泽明的灵感，黑泽明在拍武士决斗时，在出刀前会拍诸如武士握刀之类的画面，来营造对决一触即发的氛围。杜琪峰将其演变为静态暴力美学，在去年上映的《三人行》中也能找到影子。在国外，乔治卢卡斯受黑泽明武士片中武士的影响，创造了绝地武士。根据《躲在暗堡里的三恶人》中的两个农民形象，创造了《星球大战》中一高一矮的两个机器人。

很多人都陷入探讨人性的电影才是艺术片的误区中，何况探讨人性也不是在灾难和战争里，死了战友，死了亲人，然后一顿煽情，之后再出现几个损人不利己的败类，然后又批判一顿，误认为这就是文艺片。其实，黑泽明在《乱》中对人类互相残杀，如同地狱一般的展现才是对人性解读的态度，才是客观的，而如今的电影就不免矫揉造作。