把整个身心全融入青藏高原

——贴近邱笑秋艺术馆青藏高原系列

青藏高原，这片神秘的土地，以它博大雄奇的气魄震撼了父亲，以它多姿深邃的内涵吸引住了父亲，一经接触到它，爸爸就再也离不开它了，包括它的音乐舞蹈，它的戏曲美术，它的民风民俗……这里天地广阔，无边无际，阳光充足，空气稀薄，人烟罕迹，这里是神圣的净土，净化灵魂的地方。

在喜马拉雅山下，在雅鲁藏布江畔，爸爸找到了古朴，找到了现代;雪山、冰川、江河、湖泊、沙丘、土林、草甸形成了藏原标志性的画面，它们既是引发爸爸激情和灵感的源泉，又是积累和表述他思想的载体。

80年应四川省林业局之邀赴卧龙帮助建设，接待联合国世界野生生物基金会考察团，为纪念此活动联合国世界野生生物基金会特别出版世界野生生物基金会《大熊猫画集》，共1000册(当时世界大熊猫仅存1000只)，我家两册，赠送一册给成都大熊猫研究繁育中心，自家留了一册，视如珍宝，不甚珍贵。画集里有四幅熊猫画，其中一幅就是爸爸的作品。由父亲绘制的“熊猫之乡”艺术墙现在去卧龙定能看见。

83年由爸爸绘制的山水《高原碧海》挂进了四川国宾馆—金牛宾馆的宴会大厅，继而以巨幅彩墨山水画《山海千秋》登上天安门城楼;同年5月应西南航空公司，四川省民航局之邀四川美术家代表团谭昌、邱笑秋、秦天柱一行三人远赴拉萨为当时西藏唯一的机场——贡嘎机场，策划布置候机大厅;2007年爸爸在鲁朗踏雪，画雪，激情拥抱雪山;为寻求一种只生长于海拔4400米以上的奇花——展毛翠雀花，2012年爸爸两次进入石渠采风写生，8月时逢青稞成熟的好季节，爸爸与当地藏民一起割青稞，喝酥油茶，和黑帐篷里的藏族小男孩闲聊嬉戏;2016年已满81岁的爸爸第18次进藏采风在纳木错畔留影……展馆楼梯墙面上密密麻麻挂满了家中珍藏的照片，它们是爸爸一个时期一个时期创作烙印。

沙丘、土林的红与黄，高原湖泊的绿与蓝，五彩纷呈的天空和云层……都给中国的传统山水画出了难题，色彩几乎把墨的用武之地挤到了最低点。面对这些活生生的现实，难道画家回避?以不变应万变、用固有的、自己娴熟的成法去硬套青藏山水?不行，当然要正视生活，忠于生活。他老人家绝不会墨守成规去闯画家的“禁区”，相反要发明，要创造。所以爸爸把他的一些作品呼之为“科研画”。

“画青藏高原撇开色彩不行!绚丽的高原四季，几乎把中国画的墨挤到了最低点;而强烈的阳光所造成的巨大反差又拓宽了墨韵的更佳境界。此时，墨的概念已不再与以前相同了。色的出现，墨必先行，以墨造型，墨融于色;以墨为骨，以色为肉，你中有我，我中有你。”这是爸爸对青藏高原苦探40载的感悟。

《岁月雕琢图》、《法号悠悠》、《历史的诱惑》、《月光下的缅怀》等“阿里”系列带有邱笑秋绘画艺术符号的作品问世是令人震撼，催人奋进的。这些画从现场之真实感受入手，大环境、大场面、大气魄，一切技法皆为突出情趣，创造意境所作，对于苍凉美、原始美、雄壮美爸爸犹如一个独步前行的苦行僧走在孤独的前沿!

时任西藏自治区党委书记郭金龙在看《“美丽的西藏”邱笑秋彩墨画展》时说:“仅仅说西藏风光是蓝天白云就太肤浅了，这个画展以阿里风光为主,以土黄色调为主色,内涵深沉。画古格很美,很悲壮!.....这些画虽不能说首开先河,但风格突出,已自成一派了。”

西藏画家余友心这样评价爸爸：“邱笑秋画西藏着眼于独特的地貌光影和色彩。在布局，调色，用墨方面都另辟蹊径。他以焦点透视的构图，外观效果，冷暖对比的色彩，表现光影与体面关系的新笔墨，表现云、草、水、沙的新技法，取代传统程式。从雪域高原的独特魅力出发创造出既非传统又画非西洋画，而是大自然本来面貌为典范现代写实主义山水画。”

每次创作冲动涌来时，爸爸都睡不好觉，那些构图、那些意境、色彩……像放幻灯片似的一幅一幅地在夜幕上显映。亢奋啊!连服两片“安定”都“团结”不了。他当然知道，这样下去无疑会损伤身体甚至会折寿的;但是，好画一旦出炉，他就忘了他的失眠造成的损失了，微微的鼾声是他睡得最好的，睡得香香的赞歌。这得这失，何轻何重，嗯……?爸爸呆呆地望着墙上的新作，禁不住笑出声来：“值”!

爸爸的作品无论是雪域还是荒原，都是一片生机盎然，面对那些生动生趣的画面，不得不让观者重新审视生命，“生”体现在爸爸每一幅作品里，浸入骨髓。《风雪巴朗巅》、《眷恋香格里拉》，《香格里拉之巅》,苍茫雪域中几只牦牛身覆冰雪顽强地生存下去，巍峨的梅里雪峰下两只牦牛仍在冰湖饮水，神山圣湖旁的藏羚羊……这些作品无不体现出对“生灵”的渴望与敬畏。

《玉宇求索》画者使用大量的石绿(冰雪的背光面常见一种冷冷的偏蓝的绿色，这正是我们中国画颜料中的石绿。)对冰川进行反复烘染，以表现冰川的体积感，石绿的大面积使用是借鉴了唐代大青绿画中的主色，敦煌壁画中古人对石绿的运用，山脉的轮廓则是用传统技法以线造型书法入笔的基本功。皴、擦、点、染、留白的巧妙结合带来了我们看到冰川通透、坚硬、多棱的立面效果。画中三位地质勘探人员的出现可谓是点睛之笔，把“玉宇”与“求索”紧密结合，既体现出人与山，山与山、峰与峰之间的距离与块面更诠释了人类探索自然界奥秘的大情趣，此幅画乃是我父亲画作精品中的精品。

在师古与创新的过程中，爸爸赋予了传统技法更顽强的表现力与广袤的空间。西藏美协主席韩书立如是说：“邱先生的画气势宏阔，技法清新。以强烈地色彩在宣纸上表现，用笔大胆，邱先生给曾被否定了的‘彩墨画’赋予了新的生命。”

喜马拉雅冰雪的故乡，地球的最高点，深藏于山脉之中是一条条沟壑，它们是暖湿气流的通道，湿润且充满光照。2013年4月我随父亲一起去灵芝、墨脱写生，这里的冬季还未退去银妆，素有西藏江南之称的林芝地区，盛开的桃花却已如藏族姑娘脸上美丽的高原红，如醉霞绯云般地争相斗艳，不仅能让人欣赏“雪域江南”那独特的旖旎风光，更能让人领略西藏最浪漫、最美丽的春天。林芝地区的桃花异于江南碧桃的风格，学名叫“光核桃”，又名“西藏桃”，俗称“野桃”，树高花繁，开得狂野。光核桃树体高大，寿命可达千余年。桃花与终年积雪的大山相映成趣，特有结合，作品《高原古桃喜逢春》、《雪域春风》、《高原踏青曲》、《金色之春》就出源于这里。

听西藏的艺术家说：藏北最美，内涵最深。可那里没有林木，极少赖以施展山水画皴法的石质峰峦，有的只是大面积的草和平缓无奇的所谓“馒头山”。海拔越高的地方，山的相对高度反而更低。这里没有黄山的奇，桂林的秀，也没有三峡那种类型的雄。这里天地广阔、无边无际，她舒展、粗犷、原始、荒凉……怎么人们都说这里美?为探究竟，爸爸在不同季节三进平均海拔5000米的那曲双湖无人区，完全不顾忌那里是零下三、四十度的严冬。

《野性羌塘》，260cm×300cm,这幅画可是来之不易，耗费的不仅仅是体力，更是一场创新与耐力的大结合。2002年12月爸爸与“中国西藏”网站的主编王舒，原地委书记杨骏一道去藏北写生，路遇一群野牦牛，那是爸爸第一次遇见体型硕大，毛色厚黑的野牦牛群，他们一路驾车狂追想近距离看清牛群，那群牛疯狂地朝前跑，狂奔一段路程之后，实在是跑不动了，为首的头牛猛然停了下来，只见它鼻涕唾液飞溅了自己一脸，顷刻间万籁寂静，突然它凶狠地双眼怒视着朝爸爸他们的汽车直扑过来……哈哈哈，最后疯狂逃窜的是爸爸他们!

“他看重那些能震撼自己感动自已的现实场景，而这些场景又往往是一些非常的场景。他感悟此种场景，分析此种场景，提炼此种场景，再艺术地表现此种场景。可谓非常之人感悟非常之景，非常之法传达非常之情。”这是全国著名美术评论家林木笔下的邱笑秋。

爸爸热爱藏区，不畏艰险，近40年来长期深入青藏高原采风写生，绘制出一大批雪域彩墨画，深受藏区人民好评，1994年初访羌塘，2001年已66岁的爸爸于7月、12月两次到西藏那曲双湖特区搜集藏北风土人情和藏羚羊、藏野驴、野牦牛等第一首创作素材，鉴于爸爸为宣传、保护高原生态和野生生物所做出的巨大贡献，中国共产党西藏那曲双湖特别区委员会、中国西藏那曲双湖特别区人民政府特授予爸爸那曲特区“荣誉牧民”的称号。

著名藏族作家章戈尼玛在《邱笑秋的青藏高原情结》一文中说:“.....笑秋先生一直立志于表现青藏高原人文的绘画形式,而这种新的艺术手法又必须能够完美的将第一高原的气势和独特的人文环境呈现给世界.由此,应运而生的彩墨画就成了笑秋先生多年思考和实践的必然结果.... ”

藏野棉又名银莲花，属多年生草本植物，株高可达100厘米。(只有高原上的藏野棉才会有大株型，大场面，这种花自家园子里就种的有，杂乱，矮小，成不了气候。)2003年至2006年爸爸连续4次进藏区写生，恰都巧逢成片成片的藏野棉花落结果，非常有气势，当即写生试画，《初雪若飞》(画的藏野棉)是2007年冬最后绘制成功的，同时诞生的还有高原奇卉4幅精品。

《苍穹延梦》是一幅极富传奇色彩的祥瑞之作，2001年7月为庆祝西藏和平解放50周年，爸爸在拉萨市西藏博物馆举办大型《“美丽的西藏”邱笑秋彩墨画展》，展名是由时任西藏自治区党委书记郭金龙同志所提。画至最后一幅画时，爸爸做了一个梦，梦中湛蓝的天空不断有祥云向他涌来，这是个吉兆!当夜爸爸就提笔绘制这幅吉祥之图。画中冷暖色调的过渡，云的布局，下笔时色与水的比重都是新课题，特别是层层涌出的云层，一旦落笔便无法修改，也无法挖补，尽管挖补画作乃爸爸一大绝活儿，但这幅画靠的就是硬功夫，永远无法复制第二幅,就连爸爸他自己也无法仿临。

著名藏族作家丹增说:“邱先生以独特的艺术表现形式描绘了一幅幅壮美的高原画卷,这是对艺术的执着追求,对高原这片净土的深情眷恋。 ”

西藏博物馆馆长丹增朗杰说:"这是第一个全面系统反映西藏风光的最成功的画展! ”

“深探高原四十年，每入林壑犹初攀。难道真经必渐悟，泪飞猛醒夜无眠。”，继承传统走自己的路是爸爸的艺术特性!