无画之处，皆成妙境

编辑荐：“水流任急境常静，花落虽频意自闲”，留白是孤寂的，但回归本真，褪却浮华，方能禅透个中妙境。

在当代，大多数事物都被以多为好，以繁为美。

而就是在这样的评判标准下，当所谓的艺术家其实顶多就算是半个艺术爱好者。他们在创作时首先想要追求的是数量，其次才是艺术那种纯粹的简单的本质。我个人很喜欢新民谣，喜欢那种从头到尾只一把木吉他演绎的纯粹，喜欢那种娓娓道来轻轻诉说的安详，也喜欢那种像是在写所有人的故事的共鸣。

我曾经带着几许钦佩对朋友说：你这个文艺青年。可她一笑置否，然后说道：我顶多算是个伪文青。细数被人称道的文艺之事，无非是写一些不痛不痒的文字，摘录几段触动心灵的句子，很幸运这些恰好让其他人也喜欢；抑或是在壮游或者旅行时随手一拍的照片，花几分钟修修图，然后在社交软件上配上“人生总要有一场触及灵魂的旅行”之类的文字。诸如此类的东西，她告诉我这没有高尚到艺术的地步，只是百无聊赖时的苦中作乐，美其名曰爱好。

欧阳修 《＜梅圣俞诗集＞序》中“简古纯粹，不求苟説於世”之文学，便是我真正欣赏的、纯粹的艺术。恰似留白，乍眼看上去不婉约，不唯美，简朴疏放、平淡无奇，但也不拥挤，不浮躁，实则潜藏着小隙大功、大音希声。

最早听到这个词是在高中美术课上学习书画的时候，还记得当时老师说，这是作者在和你们进行无言的互动，书法的空灵美自然靠空白而显示，这种新鲜的诗意让我迸发出兴趣，至此也没忘记。不知道你们有没有这样一种感觉，就是当你开始留意一件事情后会发现总是经常接触到，就像你在刚刚认识一个人的一段时间里会经常遇到他，其实这些一直都是存在的，只是过去你没有留心观察。就这样，之后在各种书里我经常看到留白这个词，也逐渐地有了一点自己浅薄的理解。

黑白相间，虚实相生是中华文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中体现，也是留白艺术的美学基础。完美的艺术意境不仅是实有，更是虚与实的统一。最早被用于国画艺术创作中的留白，或许最开始的时候只是因为画家还来不及添上余下的几笔，又或者是因为美观，可是后来就被解释为是作者让观者进行再创作。也好，这样更能显现出国画大师的智慧，还能使观者在观赏国画时能冠以再创作的美名。如果说留白是书画或者摄影作品里的那一抹空白，那么其在音乐上的表现形式就是背景音乐甚至是休止和停顿，在其他创作里也会有不同的体现。

喜欢留白，不仅仅是因为它在艺术创作里面的那种张力，更是因为其中所蕴藉的处世智慧。

欧阳修曾经在《伶官传序》里面写过“满招损，谦得益”这样一句话，过盈则溢是每个人都知道的最浅显的道理，为人处事亦当如此，凡事都应当留有余地，最美莫过花未全开月未满，留给自己一点空白，在淡泊中悟出人生真谛。宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，看天上云卷云舒。

“水流任急境常静，花落虽频意自闲”，留白是孤寂的，但回归本真，褪却浮华，方能禅透个中妙境。