中国传统艺术之木偶戏：武汉杖头木偶剧

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。

中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类：托棍木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶，除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

本次要给大家介绍的是木偶戏中的其中一种：托棍木偶。

托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。

杖头木偶遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。

武汉杖头木偶戏

舞台上活灵活现的精灵

5日，武汉木偶艺术保护传承中心的演员胡涛、李艳正在刻苦排练，为下乡演出做准备。每一次演出，他们都格外珍惜，因为这是向人们推广木偶剧的绝佳机会。

很多人听到木偶戏的第一反应是意外：武汉还有人演木偶剧吗？

答案是肯定的，而且，木偶戏在武汉源远流长。

清道光三十年（1850年），便有木偶剧艺人在汉口后湖一带卖艺。1919年前后，常有外来木偶戏班在民众乐园演出。1953年，由汪小海等7人组成武汉市地方曲艺队木偶组。1972年，国营武汉市说唱团木偶队成立。1978年，该队改为武汉市木偶剧团，全团60人。

全国各地都有木偶戏，流行于武汉的是杖头木偶，由表演者操纵一根命杆和两根手杆进行表演。好的木偶表演者，不仅会熟练操作木偶，还要会跳各类民族舞、唱各流派戏曲。“在表演时，人偶合一，只有你会唱会跳，手中的木偶才能活起来，进而打动观众。”武汉木偶艺术保护传承中心主任赖毅说。

1983年，16岁的赖毅考入武汉市艺术学校木偶班。那时的木偶有七八斤重，练功一举就是半小时，冬天最苦，手都冻僵了还要坚持。有时演出，甚至手磨掉几层皮，缠着纱布上场。“当你注入心血，木偶就成了你。”赖毅说，练着练着，有人觉得和手中的木偶越长越像。

上世纪90年代初是武汉木偶剧团鼎盛时期，曾在全国木偶金狮奖评比中斩获7项大奖。剧团首创“长袖舞”的表演形式，灵动飘逸，细腻传神，被全国同行争相模仿。

可惜好景不长。接踵而来的剧团改制、市场变迁，让木偶戏渐渐被边缘化。1998年，赖毅远赴北京，在中国木偶艺术剧团演出十年。期间，武汉杖头木偶日渐式微，主力演员胡涛差点改行。2008年，赖毅决定回汉。当年，团队排出新剧《睡美人》，远赴韩国演出，大受好评。

今年初，木偶剧团再排大戏《罗汉传奇》。李艳的朋友现场看后惊呼，演技、灯光、舞美和音乐都是一流！然而，市场反响却不叫座。

和辉煌时期的60人团队相比，现今只有10名演员，而且缺专职导演、制作木偶的艺人。“木偶走进了我们心中，再也放不下了。”胡涛说，为了演木偶戏，走南闯北吃了很多苦，但为了心中那份热爱，依旧会坚持下去。李艳说，木偶戏演员收入很低，这些年来都是靠家人支撑。他们希望，相关部门能让木偶戏进校园，让更多的孩子和家长了解木偶戏，喜欢木偶戏。