上海滩----不曾远去的故事（一）

那是小学五年级的最后一个寒假，一家人坐着亲戚的手扶拖拉机从乡下过完年回到了县城，回来的路上全是冰雪，坐在拖拉机槽子上人都快冻僵了，身上溅的全是泥点子，但心里却很高兴，终于回到了有电灯有电视的世界里了。

一进大杂院，邻居郭姨就对我说：宏富，这几天你几个同学老来寻你，刚刚才走了一个。问她是谁，老太也说不清，只说是常来，名字叫不上，听罢感到很是懊恼。和家人刚把多日不住的屋子收拾停当，大门外有人就在喊我，出门一看，原来是张云鹏，云鹏美术功底不凡，在我们学校里那是很有名气的小才子。”来了几次郭姨说你还没有从村里回来，现在有事没，没事出去转转吧。”

路上我发现云鹏手上带了一双白手套，在阳光下雪白雪白和黄色的军帽配起来很是扎眼。“云鹏，最近鼓号队在假期排练吗？“”没有啊？“”那你咋带着白手套呢？“”哦，你回去了不知道，过年电视上放了一部片子叫《上海滩》，太好看了，里面有个许文强，我太崇拜他了，他围个白围巾，穿着西装，还戴一顶礼帽，我没有白围巾，也没有西装，所以就带了一双白手套。”说罢，我们两个都哈哈大笑。然后他就绘声绘色的给我讲起了《上海滩》，临了说：“你回来的还好，才演了5集，今天晚上就有，你一看就知道了”。

我是不是当天就守在电视机前眼巴巴的看这部剧，已经想不起来了，连《上海滩》大多数内容不是忘了就是记错了。比如许文强到了香港穷途末路把金笔押在柜台上遭人讹诈这一幕戏，我记成了许文强穷途末路把金表当了换钱用，以至于到现在我都有个情结，买手表一定要买好的，万一困在路上可以换钱用。至于“白围巾”压根没有一点点印象，倒是因为练习口琴和笛子，对《上海滩》的简谱很熟，“浪奔、浪流。。。。。”是我能吹的不多的几首曲子之一。

如果这陈芝麻烂谷子能算的上引子，不妨再晒一个配一双。一年去团省委开会，几个平日里不常见的朋友喝酒聊天时，讲起了这样一个段子：八几年的时候，一名北大男生因为“种种原因”毕业分配到了一个牧区县，当时不要说这样偏远的牧区小县，就是省直机关也找不出几个北大学生来，不管怎么说这绝对是政坛上的明日之星，因此县委、县政府高度重视，派出一名县领导带队，前往汽车站进行迎接。等着盼着，大轿子车终于风尘仆仆的开了过来，在学生起身将要下车之时，车下众人就开始鼓掌欢迎 ，这位老兄一袭天蓝色毛料中山装，系着雪白的长围巾，站在车门口，猛吸一口香烟，然后随着口中长烟，将烟头及其潇洒漂亮的弹了出去，在县委领导的头顶上划过了一个优美的弧线，刹时，众人的掌声和领导的笑容就定格在那了，当然，这位仁兄的仕途也定格在那了......

好了，好了，好就是了，了就是好，闲话休提，言归正传。

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第一次看《上海滩》，不少人可能和我一样，心目中已把故事的发生地换成了香港，甚至许文强跑路到香港，下意识觉得是从香港跑到上海了。因为当时的香港是大陆人心目中的天堂，发型，港式头；衬衫，港衫；抽烟，良友烟。当时只要沾个港字，立刻身价倍增。一个潮人就是能够模仿出录像片中香港青年的装扮。当时有个歇后语：香港农民------半土半洋。就算是农民，只要是香港的，一半已经洋气了。而当时的上海呢？很多新婚夫妻因为没有房子，解决生理问题都需要等到天黑了去公园，和今天的上海那是不能同日而语的。

回过头来看这部片子，仍然为整个运营过程赞叹不已。首先是成本管理，道具服装全部是精打细算，吃饭的戏就是摆几个盘子几个碗装装样子，既不铺张，也说的过去。剧中常有喝酒的场景，估计就是拿些饮料端来端去。服装也是够用就行，作为女一号的冯程程过来过去就那么几身衣服，裁剪的当然没的说，质地实在就不好讲了。许文强刚出来穿的西装，后襟还鼓着包，裤子也盖不住脚面，袜子还是白的，整个形象就是进城务工青年，一直演到与冯敬尧合作，衣着从质地到裁剪才上了档次。配音效果让人敬服。香港几大电视台的原版电视剧都是粤语的，引进的时候都是经过配音，这支配音团队好像在为所有的港片配音，无论语气语调，人物性格都把握的恰到好处，就像邻家故人，爱恨情仇，娓娓道来，为片子锦上添花。剪辑更是没话说，干脆利落，绝不拖泥带水，每集片头先定格，字幕主题歌一播完，立即解冻开始，简直就是现在的IPHONE6S的"3D TOUCH“效果。总而言之，这部剧奠定了港台黑帮片的套路，后面几次翻拍，再难超出其右。

历史往往是需要从远一点的角度进行观察。冷饭有时候炒一下，会更入味。80版的《上海滩》完全虚化了宏大叙事，不仅仅如此，甚至连正与邪，善与恶的界限也是非常模糊的。港台，特别是香港文艺作品突出特点是”大虚而小实“，时代背景可以随便换，不会对剧情影响太大，在任何时代下，都着表现中国人观念中的爱恨情仇，着力刻画暴露各种人物最深层次的心理，即便那种心理是无法晾晒在光天化日之下的。把人性放到极端情景中去放大表现，制造冲突，有时候这种情景甚至是癫狂或者不合逻辑的，这是香港文艺作品的一个特点。在癖好考据的专家那里，香港的很多文艺作品是经不起推敲的，诸如作品里的史实啊，器物啊、仪仗啊、文牍啊等等等等，较起真来那一定是千疮百孔。据此他们称香港是文化沙漠，就算有文化也是市井文化。对此我是不以为然，市井文化也比天天歌功颂德，粉饰太平的虚假文化好，起码它在很大程度上是真实的，文化的生命在于它的真实性，其次才是艺术性。

80版《上海滩》带着浓浓的“海派”作风。在尔虞我诈、腥风血雨当间，风花雪月，才子佳人全齐了，这是如我一般的小市民乐于见到的。还有一个贯穿全剧的重大看点，那就是————个人奋斗和个人命运。剧中含着金汤勺出生的人没有几个，大多数是从草根开始，野心勃勃百折不回的向上爬，爬上去了还要坐得住，而且相互引为榜样，这也是海派”行商“文化的一个重要特点。比如福建人总结的福建精神就是八个字：”落地生根，独木成林“；“江浙精神”总结了几个千万：“过千山万水，吃千辛万苦，走千家万户，说千言万语“，一部文艺作品最精华的部分，就在于一段情在成与不成之间的辗转反侧，一个人在默默无闻中崭露头角的过程，至于成功还是失败，在历史的潮流里，都是随波而现的浪花 一朵。

要讲《上海滩》，叶丽仪演绎的主题曲《浪滔滔》那是绝对无法忽略的。叶丽仪1948年出生于马来西亚，在成为歌手当过职员，为了生计甚至兼职过航空公司的辅警，虽然在香港无线电视举办的歌手大赛中获得了冠军，但之后一直没有多大反响，直到主唱《上海滩》主题歌而一炮而红，从此一发不可收，携此歌余威先后在30多个国家登台演出。歌中没有提到上海一句，却把上海滩龙争虎斗，江湖里的是是非非，人世的沧桑风云演绎的淋漓尽致，某种程度上这个歌曲的影响力甚至超过了电视剧的本身。今天静心听来，穿越时空的百转千回，人生的个中况味，还是能让人怦然心动，黯然神伤。（未完待续）