《狼行者》中的美学价值探索

《狼行者》是汤姆·摩尔爱尔兰民间传说三部曲的最后一部，其故事都是取材于当地的民间传说和历史。影片的故事情节设置在1965年爱尔兰的基尔肯尼，女孩罗宾随他父亲从英格兰来到爱尔兰，准备消灭那儿的狼群。本文试图从叙事文本主角塑造、视觉审美等角度，浅谈动画电影《狼行者》的美学价值。

随着科学技术的进步，动画电影利用CG等技术，向3D立体的人物、建筑、环境进军。但是爱尔兰导演汤姆·摩尔选择坚持他的二维动画电影创作，并且以其独特得爱尔兰凯尔特艺术，在动画电影领域独树一帜，走出一条独特风格且富有审美价值的道路。

首先谈一谈爱尔兰民间艺术——几何图形与绚烂的色调。在《狼行者》中，我们能够看到无处不在的爱尔兰凯尔特文化特色：无论是人物形象的还是场景道具，或者是符号性的图腾，都蕴含着装饰性的几何之美。

在人物的外在形象塑造方面，我们可以发现汤姆·摩尔笔下的影片人物几乎是由圆形、矩形、三角形等一些几何图形组成。英国克莱夫·贝尔说过：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，”直线、矩形一般会赋予人挺拔、坚实或者稳定、冷静等心理感受；曲线、圆形则能够赋予人一种温和、柔软、优雅等心理感受；三角形则给会给人一种尖锐或者邪恶刻薄的感觉，在《狼行者》中女孩梅芙·奥麦克蒂尔的头部和眼睛都使用了圆形，在视觉上给人一种单纯可爱的感觉；罗宾的父亲的塑造则有很多矩形元素，他头部、手都使用了很多矩形与曲线的结合，符合父亲严肃，充满力量又仁慈的感觉；护国公则以直线为主，矩形菱形为基本元素，给人一种凌厉、不易亲近的感觉。在这些几何化的处理手法下，人物形象不仅更加鲜活生动，在视觉审美上也别具一格。

在动画场景的构图方面，也蕴含着几何之美：圆形构图、黄金比分割构图、漫画式切割构图等。“自古以来，圆形在美术设计中一直被推崇为最美丽的图形，对称所产生的平衡、和谐之美象征着团圆、圆满。”影片《狼行者》中不仅有运用了许多圆形构图，比如梅芙与妈妈还有狼群抱在一起时，画面温馨又和谐；也有对黄金分割以及斐波那契螺旋线的运用，罗宾跟随城堡里的年长女仆走上楼梯的画面构图，使得二维的平面增强了一些视觉美感。值得一提的是，汤姆·摩尔在动画影片中采取的漫画式的切割构图，将不同时空呈现在同一个画面中，通过视觉语言传达更多的信息与内容。

象征性的色彩运用也具有美感。马克思认为：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，色彩同样能够引起人各种各样的心理效应，通过冷暖感、干湿感、轻重感、厚重感等给人不同的心理感觉。

日本作家伊吹卓在《色彩销售学》中指出：“红色与太阳、火、血相联系，因此使人产生温暖、热情、革命、危险等感觉。绿色是欣欣向荣的树叶、草原的颜色，因而使人有健康、生机、清新、宁静的感觉。蓝是天空、海洋的颜色，使人感到开阔、凉爽、深远等。因此有人认为，颜色可以称为形象的罐头。”影片《狼行者》全片随着剧情的变化而变换场景的主色调，出现了黄色、绿色、蓝灰色和红色等色调。在森林的部分主要用来黄色、绿色，象征着生机与希望；当罗宾在森林中迷路，初入狼窝也使用了灰色，渲染一种紧张的氛围。在城里几乎都是由蓝灰色构成主色调，“当蓝色接近于黑色时，它表现出了超脱人世的悲伤。沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。”爱尔兰的城内由英格兰的护国公管理着，他不允许小孩走出城外，对本地爱尔兰人也严加看管，被禁锢被压抑的感觉油然而生。当然，在罗宾和父亲的小屋里，以明亮的橙黄色为主，有爱的生活里总会是充满希望与光明。还有最后黑红色的火焰，当罗宾父亲还有人群和部队来捕杀狼群的时候，画面的颜色变为大量的红色、黑色。象征着暴力、血腥与杀戮，渲染着紧张的气氛。不同的色彩搭配，不同的色调对比，不仅仅能够增强画面的力量，给观众一种视觉上的美的享受，还能够给观众不同的心理暗示，同时渲染气氛暗示情节的发展。

艺术作品在创作的过程中，或多或少会受到不同地域或者不同种族的影响，从而打上文化的烙印，其内涵也会渗透到作品中，成为艺术审美的一部分。我认为《狼行者》这部动画影片很好地诠释了：艺术美作为社会美与自然美的再现。“社会美本源而鲜明的内容经由艺术家的创作，便对应地转化为艺术美的主题；艺术美从璞玉浑金的自然美中汲取形式感，从而形成艺术美的形式结构。在艺术美中，社会美的内容主题与自然美的丰富形式被艺术家的主题创造完美融合为艺术品，从而更高地再现了现实审美。”正如爱尔兰罗尔斯顿在《凯尔特神话传说》中提到：“凯尔特艺术的特点是，避免了对植物自然形式的模仿或接近，让万物成为一种纯装饰。”我们可以发现这些《狼行者》中动物与植物的元素图案，都是经过抽象与变形，以一些简洁却不简单的线条，勾勒出能够表现出来的抽象艺术。汤姆·摩尔将自身的艺术修养还有对美的坚持融入到他的作品，做到了他想做的——“技术永远都会过时，而传统手绘动画将会像老旧的图书一样历久弥新。”