有关传统文化的作文汇总五篇
在平时的学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编精心整理的传统文化的作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
传统文化的作文 篇1
小凯得意地看着摆在正室最中间的那把黄花梨木交椅，内心非常庆幸当初没有半途而废。
小凯13岁的时候寻着槐花香味，找到了一棵可以遮天蔽日的大槐树，槐树底下是传说中的厚老头。厚老头手里拿着奇形怪状小刀，在摆弄着木头，木头上的花纹活灵活现，是一朵雍容华贵的牡丹。看着厚老头手里的木头曲线弧度柔和自如，小凯内心萌发了一个念头，他想学这门技术。整个夜晚，这个念头，在小凯脑子里挥之不去，一闭上
眼，全都是那朵雍容华贵的牡丹。
太阳还未从东边升起，小凯便站在了厚老头的家门口，小凯一次又一次在门前徘徊，最后"砰砰砰"，终于响起，厚老头料定小凯今天要来，刚敲门，门就开了，小孩看着厚老头非常激动，挠了挠头说"我想我想跟着你学做好看的木头"厚老头会心一笑，点点头。于是小凯踏进了他向往地方，院内摆着各种各样的木头，黄花梨木，昙花木在东廊；老榆木，红木在西廊；散木在正门两侧；而各种粉刻的工具都整整齐齐的摆在了杂物间，小凯心想"原来厚爷爷是这样整洁的一个人"。对这门工艺的好奇和热情，让小凯在短时间内认识了所有的工具，有切口刀，三菱口刀，平口刀，大圆口刀，小圆口刀等等。紧接着，小凯便开始了第一次尝试在一块长宽各十厘米的木头上，刻一片花瓣，这对小凯来说是一个不小的挑战。每当小凯把木头刺和刻刀狠狠地戳向自己的时候，厚老头总会捧起小凯的手，轻轻地吹着冷气，很快便迎来了落日，而小凯的花瓣就是一坨蛋，看不出模样，小凯只好带着遍体鳞伤的手和疲惫的身体回家。
第二天小凯更早的毫不犹豫地敲起厚老头的家门，小凯因为疼痛用刀的时候不那么自如，有点发抖。于是厚老头交给了小凯一个方法，以拇指，中指，食指三指扣笔杆，拇指和食指下压，中指用力上扬抵住刀杆，三指通过力度大小掌握刀的走向和力度，厚老头的方法对小凯有了很大的帮助。傍晚来临，这次花瓣可以看出轮廓了，小凯他离开前问厚老头"为什么不用木工雕刻机呢？"厚老头摸了摸小凯的头说"因为木工雕刻机永远都刻不出手工匠艺所内涵的精神与文化。"
接下来的几天，小凯肿大的手已拿不住刻刀，指尖也用不上力。于是厚老头交给了小凯一些雕刻心法。留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。还有先凿粗后掘细，三是修光四打磨，五刻毛发饰纹路，六要着色加上光，七步底座就OK。
就这样，星光不问赶路人，时光不负有心人。小凯对这门工艺的掌握由模糊走向真实，也继承了厚老头所传授的技法，后来和厚爷爷着手打造了一把黄花梨木交椅。
皇皇八载，如弹指瞬间，转瞬即逝，这把黄花梨木交椅也终于完工，小凯决定带着厚爷爷的期盼走入繁华之至，在复兴巷开了家门店，他要让木雕工艺落地生根。
“老老板这把交椅可真精致"，我的声音将小凯从深思中拉了回来，小凯笑了笑说"这得从我和我的师傅学徒说起……"
传统文化的作文 篇2
小时候，我每次看到别人家窗户上贴着窗花，我就特别喜欢。大一点我知道了那叫剪纸，属于中国传统文化遗产之一。在学校里，老师也让我们学习过剪纸，可是没有多少人能剪得好，而我很喜欢剪，剪得都是些简单的图样。
妈妈的好朋友家阿姨有一次在我家玩，看到我在剪纸画，问我会翦喜字吗？我说会，阿姨说，她家女儿结婚，让我去她家剪几个喜字。第二天阿姨家姐姐还亲自跑到我家接我过去，我觉得自己剪得不好，可是姐姐说，没事，你就当玩了。我去了，拿着红纸真的剪了几张，贴在新柜子上，放在床上的枕头和被子上。我看到窗户上和门上都贴着特别好看的剪纸，都是龙凤呈祥的图案，真好看，也不知是谁给剪得。我看着漂亮的剪纸，真希望自己也能剪出这么好的图案。后来我还在书上电脑里，自己也慢慢地学些，真的很不容易，不过每年过年家里的窗花，我都自己剪。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，每逢过节或者新婚喜庆，人们都喜欢将美丽的剪纸贴在窗户。门上，烘托节日的气氛。作为后辈我们应该弘扬传统文化把这门艺术传承下去。
传统文化的作文 篇3
春节的传统文化真是丰富多彩啊，有放鞭炮，贴对联，包水饺。等等好多多。让我给你一一道来。
首先说贴对联，每家每户都要贴上新的对联，有人可能去买对联，而我们家都是写对联，我爷爷写的毛笔字龙飞凤舞特别好看，那天我也写了几个毛笔字，写得很难看，爷爷鼓励我说：要加油！爷爷写的对联是：吉祥如意新年顺，万事如意幸福年，好美的对联啊。
其次我们说说放鞭炮，在古代有这样一个故事，有一个怪兽人们管它叫年，有个人经过丛林时肚子饿了，就把米饭放到竹子里，烧米饭，年过来了，听到竹子被烧的声音它不敢过来，过年的时候大家放鞭炮年吓跑了，爆竹就是鞭炮，所以人们要放鞭炮。春节的传统文化源远流长，我们都不能够忘记自己祖先流传下来字的传统。
传统文化的作文 篇4
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针 苗绣、锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
苗绣也是相当著名的民族文化遗产，已名列“第一批国家级非物质文化遗产名录”其精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已，已被世人公认为是最精美的刺绣艺术品。这种民族文化遗产目前的情形是仅仅依赖民间传承，显然，这只是将其处于自生自灭的自然状态，大有将流失之虞。媒体报道说：百年后，中国人要研究苗族的服饰文化，或许要到法国的博物馆来研究。
只有将苗绣做成产业，方可不负其盛名，并以此拉动地方经济。在吸引眼球的基础上，再能换来收入，善莫大焉！现在的问题是，苗族绣品只有少数当地人在以家庭作坊式生产，在全手工操作下，出产极为有限，销售渠道也极为仄逼，靠当地旅游商店销售、网上销售等，其销量极为有限。而据相关行业人士市场调查，苗族绣品的价值，在识货人那里，可以达到昂贵天价的地步，尤其是外宾乐于作藏品收购，这种状况只能说明，我们还没有建立起一种有效的产销渠道，并且，让人忧心的是，如果洋人们学会了苗服和苗绣技艺，并经工厂化大量生产，将给纯手工的苗族服饰制作带来巨大冲击。
苗绣的特色
绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的'经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。 苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
图案内容的选择是人们审美意识的反映。苗族人民忠厚朴实、勤劳勇敢、富有感情，是一个爱好和平，有着美好向往的民族。他们善于运用装饰纹样来美化生活，常常借丰富的物象来反映喜庆、吉祥、人寿、年丰、友谊等生活内容，表达自己的生活感情，反映内心的憧憬。这些物象有兽类的龙、麒麟、狮子、鹿、猴子、狗；花果类的桃李、牡丹、玫瑰、芙蓉、金瓜、石榴；鸟类的喜鹊、凤、锦鸡、鸳鸯、画眉；中文的福、禄、寿、喜、康、日；自然界的山川、河流、云霞、日月、人物、用具、建筑物以及传说中的仙人善神和他们的道具等等。
由于苗族是一个古老的民族，组成本民族的氏族部落很多，并且在很早以前的长期的战乱迁徙中，形成了居住分散、互不同属的状况。他们为了崇拜、铭记自己的保护神，或区别本民族内部的各氏族，都以某一动植物作为自己氏族的代表，装饰自己。所以装饰的纹样，各地氏族有各自的主体内容。一般情况是：蛮氏族以凤为主体，戎氏族以龙为主体，夔氏族以麒麟、狮子为主体，僚氏族以花果为主体，莱氏族以鱼虾、水、草为主体，樊氏族以蝶蛾为主体，盘氏族以狗为主体，近山者多配花、鸟、走兽，近水者多配龙、虾、鱼、藻。当然，随着社会历史的发展和文化艺术的交流，苗族的氏族间装饰纹样越来越相互渗透；但由于图腾崇拜的影响，以图腾为主的构图内容，到近代以至当今仞或多或少地在流传和应用着。因此，图纹设计亦应考虑这些重要因素。
苗族装饰图案内容一般都来源于生活，它在应用时以按照艺术的要求，结合生产制作的特点进行加工处理， 大胆而带有幻想色彩，有意削弱或增强其中的一些布分，使之比人们生活中的更鲜明、更强烈、更美好。
图案设计除了要考虑到苗族人民审美心理外，还有考虑到装饰所采用的材料和装饰对象。苗族装饰纹样有着特定的外部形状。如胸部花边是由几个长方形组合起来，有的呈带条伸延；衣袖、裤脚、帐沿、扇形围裙上檐花样呈长条形；扇形围裙下角花样，背群花样是直角等腰三角形；鞋口花为马蹄形；枕头花是圆形或方形；高围裙花样呈船头形等等。它们各有一定的尺寸。构图时要认真布局，根据不同的情况，考虑各个组成部分的变化和统一，对比与和谐。一般来说苗族图案的构图都要求对称、平稳、严谨、经凑，丰满而疏密虚实得当。在衣袖、裤脚花边、围裙花样等小幅装饰品中，布局时就要求密一些，而在大幅装饰作品中，就可以疏一点，粗一点。老年人采用的常偏稀，青年采用的则要密一些。
图案的组成，大抵分为枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹五种形式。枝纹是完全独立的个体花样，如一支花，一枝鸟，一条鱼，一只蝶等。它用于点补图案中的空稀部位，使之平稳、经凑、活跃。坨纹是与周围没有连续、重复的一种较大的独立单位，用几种枝纹按照一定的形式组成圆形、四方形、五方形、六方形、八方形、菱形等规则和其它不规则形状。规则形式的坨纹包括向内或向外的辐射式，上下或左右对称的横立式，上下或左右互相调换方向的转换式，绕一基点（面）周围转向的回旋式。坨纹的用途很广，小的可组成花边，大的可用于大幅装饰品中间或单独应用，如被面、枕头、门帘等。角纹是一种能单独应用或和坨纹等配合组成一个完整的装饰品的图案。它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式几种形式。如在背裙、扇形围裙中作单用角纹；在手巾、被面上作配合角纹。边纹是依照一定的边周两向延长的图纹。它分为直线和非直线两向延长，又分为对称连续和非对称连续以及对称不连续等几种。它可单独应用，如衣裤花边，也用来衬托坨纹。方纹是由一个基本纹样向周围循环连续组成大的纹图。它有散点式、点缀式，还有些在花段上构图刺绣而成特殊的重叠式。方纹一般用在白衣绣花、衣背花、动物图纹身子的“填心”等，使大面积或局部显出整齐划一的效果。
传统文化的作文 篇5
这，可能真的会发生。
一张精致的粉脸上还残留着几道泪痕，如梨花带雨；台上的女孩舞动水袖，将那凄美的故事娓娓道来……
我坐在台下上着这一出戏，女孩身着粉衣，头发盘成髻，用木簪别在脑后，身上散着几颗玉珠，脸颊用胭脂妆点，和那艳红的嘴唇，浅红的眼角，显得更楚楚动人，女孩迈着典雅的步子，舞动着水袖，在那古老而又哀婉的唱词中，从台上离去了。
曲声仍在继续，我才意识到戏早已结束，卖力地鼓起掌来，与之回应的，只不过是戏院里零落的掌声罢了，这稀落的掌声与彩精彩的表演在空旷的西院里给我带来了一种说不出的震惊。
我悄悄地离开，瞄了一眼观众席，仅有零零散散的几个人，诧异也油然而生——这不是我记忆中的戏院啊
小时，老街是个热闹繁华的地方。街上人来人往，营造出一片喧嚣的景象；人们的欢声笑语，茶楼里的谈天说地，戏院里的歌声，掌声，曲声，巧妙地构成了老街的“灵魂”，曾经的戏院在演艺场场越剧时，无不座无虚席。老老小小的注意都被吸引住了，有一种身临其境之感。
人们一会儿捧腹大笑，一会儿又叹息不已，被越剧给迷住了。
如今，戏未变，人少了。
我默默地在街上徘徊，只听得戏院里演员的歌声，我不由得心里泛起一种忧伤，嘴里哼起了《惜别离》。
“惜别离，惜别离，无限情弦中系”。有人用奇怪的眼光打量我，但我已不奇怪，只愿不让那哀婉的唱腔消逝。
这，真的可能会发生，而我却想把时光停留在这古老的国粹中，停留在在哀婉的唱腔中。
