《了不起的狐狸爸爸》：理想没有界限
《了不起的狐狸爸爸》：理想没有界限
第82届奥斯卡上，《飞屋环游记》又一次为皮克斯摘得了最佳动画长片奖，但是落选的停格动画《了不起的狐狸爸爸》却是很多影迷也包括我心目中的最佳动画。比之于《飞屋环游记》的华美亮丽，《了不起的狐狸爸爸》显得朴实无华，有一种原生态的美感，以粗犷的动画笔触讲了一个幽默智慧的故事。
在3D动画大行其道的今天，原始简单的停格动画似乎越去越远几乎渐渐离开我们的视线了。但是2009年《了不起的狐狸爸爸》和另外一部同样优秀的以故事取胜的停格动画《玛丽和马克思》都一再提醒我们：在艺术创作中形式永远只是为了内容服务的。没有好的故事，包装着再华丽的外表的电影也只能是让人们的眼睛一亮，不会在心中留下阵阵涟漪的，更不用说引起长久的共鸣了。《了不起的狐狸爸爸》如油画般淳美的画面，精心设计的故事和妙趣横生的对白，注定要让这部影片给人留下难以湮灭的印象的。
狐狸爸爸只是一只老狐狸（废话），但是却是一只为了理想而孜孜奋斗的“职业素养很高”的狐狸。
和众多简单甚至低幼的动画电影不同，这部是一部内容隽永的成人化作品，可以让有生活感悟的任何人在开怀大笑中咂摸出一番别样的滋味来。狐狸爸爸一出场就告诉观众，为了后代，他在最后一次偷窃之后就金盆洗手了。看到这里谁都会会心笑起来，因为这和许多真人电影中的贼一样，不约而同地想到他必定要在金盆洗手前的最后一次行动中出现意外。只是，同样的行为让一只狐狸来表现却是显得令人啼笑皆非，故事到这里戛然而止并且跳掉了另外一个时间段，这样的悬念设置体现出编导们的技巧和智慧，让电影从一开始就变得十分耐看。
狐狸不偷鸡是天理难容的！但是为了有一个善终的结局更重要的是为了后代着想，狐狸爸爸成为了一名专栏作者，其实他心里明白他擅长和心驰神往的勾当是什么。那勾当未必正大光明，但是却能让他热血沸腾并且获得最大的心理满足。其实现实中的我们何尝不是如此？有多少人是在真正做着自己喜欢做的事情，我们不得不为了生活所迫，戴上虚假的面具，去阿谀奉承和曲意逢迎。我们可能穿着体面彬彬有礼，但我们内心深处有时却真的想在另外一个世界里放纵自己，放肆地去做自己真正想做的事情。狐狸爸爸的行为可以说是许多人的心声，看着狐狸爸爸永不停歇逃跑和算计，为了一份卑微的理想虽斗志昂扬但又不得不东躲西藏，在电影营造出的轻松幽默的故事氛围之中开怀大笑之后，竟然免不了生出丝丝酸楚。
《了不起的狐狸爸爸》从始至终种都在一种自说自话式的喜剧格调中推进，夸张怪诞的动作伴以睿智幽默的对白，让这部电影没有一丝一毫的冷场。动画电影角色的拟人化可以让人们对角色的想象无限扩大化，但又不会跳出所有合理想象之外。在经典动画电影《狮子王》中，当辛巴以一只可爱的小狮子的形象进行着哈姆雷特式的历程时，所有人都对它产生了心理上的同情，观者会随着它的成长去体味人生的种种难以预料的境况。而在《了不起的狐狸爸爸》中，我们看到的则是一只智慧而顽强的狐狸为了生存和那种并不伟大的理想而在危机四伏的生活中奋力打拼，没有煽情没有说教也没有丝毫悲情色彩，卑微人生的全部抗争都融入了轻松嬉闹的反追捕之中。狐狸爸爸的理想是无情而执着地偷窃牧场主人的一切吃的东西，那是他的天赋更是他的权利，为了这个目标，他不停地战斗。更为可贵的是乔治.克鲁尼浑浊而富于磁性的配音，在狐狸爸爸一次次温情款款不急不躁的自言自语中，让这个动画人物的性格逐渐变得真实而丰满起来，这是在很多真人电影中也难以做到的事情。
狐狸爸爸的逃命过程是狼狈的，但是他的反抗和斗争又是快乐的。丢掉了一条尾巴的他其实找到了他最理想的人生状态，那份恣意宣泄和无所顾忌是他人体会不到的。他率众动物和牧场主人的战斗让他的人生达到了巅峰，拿笔装模作样地写不疼不痒的文字从来不是他的理想，偷窃和逃跑才是他最得意的事情。值得一说的是，影片中那一段用平面构图来表现狐狸反挖掘机追捕的情节几乎成了画龙点睛的神来之笔，睿智的构思让人回味无穷。
片末出现的那只狼又一次点醒人们，那才是狐狸爸爸内心的自由和本真生活的象征。身为狐狸就是要去偷窃而不是码字装斯文，生而为人最快乐的事其实就是让自己内心的原始野性得到自由自在的发泄，但是道德法律和生活中的一切条条框框都会绑住我们的手脚，这不能干那也不能干，能干的往往是我们所不愿意和不擅长的事情。于是我们只能以一副冠冕堂皇的外表看着电影读着小说上着网聊着天，拘束于钢筋水泥的城市丛林中进行着各种各样徒劳的意淫而聊以自慰，比之于狐狸爸爸，我们终这一生可能都看不见一头真正充满野性的“狼”。
生活有界限，但理想无界限，狐狸爸爸为了理想疯狂了一次，因此，狐狸爸爸了不起，《了不起的狐狸爸爸》更了不起！
《了不起的狐狸爸爸》：为卑微的理想，干杯！
《了不起的狐狸爸爸》（FantasticMr. Fox）改编自英国著名儿童文学家罗尔德·达尔的同名作品，而同样出自这位作家之手的《查理和巧克力工厂》曾被蒂姆·波顿搬上大银幕。或许正是韦斯·安德森（WesAnderson）和蒂姆·波顿这两位导演各自风格浓郁的怪口味，最适合将罗尔德作品中的幽默、荒诞与机警转化为银幕上的影像。
2009年可谓动画片大年，在制作方式上，最前沿的3D技术和传统手工艺双星绽放。韦斯·安德森这位怪才，首次尝试动画片就选择了最费时费力的传统定格动画。当然这种选择无疑是成功而富有感召力的，片中动物皮毛的真实质感，道具场景的手工感以及复古风格，轻易就能唤起观者的儿时激情，这力量绝不逊色于3D动画带来的欣喜。而且片中向西部片致敬的景观、乡村音乐的旋律、绝妙的分镜头以及妙趣横生的横移镜头等，让整部影片看上去是如此的赏心悦目。
正如对《阿凡达》的过度阐释一样，本片也可看作是狐狸爸爸版的钉子户抗争历程。不过，这么说虽然形象，却有些过火。影片真正的主题是讲述何谓生存，狐狸爸爸的故事证明了生存不仅仅是苟且活命，更重要的是自我存在的成就感。狐狸爸爸因为妻子怀孕而遵守承诺结束偷盗生涯，改邪归正成为一名专栏记者，当他年满七岁即将走向生命尽头时，决定遵循自己本能的野性重操旧业，并将村里最邪恶的三位农场主的工厂作为挑战的目标。
在韦斯·安德森的妙手之下，影片将冷幽默、温馨、戏谑、逗趣等各种元素糅合在一起，五味杂陈。狐狸爸爸在挑战的过程中，重新找回当年的活力和激情，令人感动。归途中，他停下摩托车，眺望远处雪地里幻景般的野狼，双眼被泪水浸润，与野狼互相举手致意。而银幕下的我们，作为房奴、车奴，或者连这个级别都达不到，只是成为生活本身的奴隶随波逐流———我们，应该能读懂狐狸爸爸的眼神。影片结尾，狐狸爸爸说：“为我们的生存，干杯！”这杯酒不仅是敬给他挚爱的亲友，也是敬给银幕外每一位为卑微的理想而活着的人。
《了不起的狐狸爸爸》是导演韦斯·安德森首次尝试动画片，他将自己标志性的诡异幽默融入这个孩童式的故事中，打造出一出虽说怪异却妙趣横生的卡通片，老少咸宜。———ClaudiaPuig（《今日美国》）
了不起的狐狸爸爸：一部了不起的成人动画片
好久好久好久好久都没有完完整整的看一部电影，任何一部！而今天看到的这部好莱坞出品的成人动画片再次勾起了我对电影的兴趣和热情！
当然，你要知道，一部好电影，确切滴说是一部好的动画片，除了要有个好的本子、好的导演之外，有个好的配音阵容就更是锦上添花！所以，个人觉得，这个片子之所以精彩程度如此之高，和主要角色的强大配音功底是分不开的，哈哈~男女一号的配音都是今年奥斯卡演员奖项的主要竞争者——乔治克鲁尼和好莱坞神话梅姑！所以这的确是一部赏心悦目而听起来很舒服的片子！
该部动画片的技巧很传统，这种定格动画的拍摄手法让我在观看过程中总是不经意想到东欧那极具黑色味道的佳片，但本片还是力图在诙谐上有所作为！前半部分非常的出彩，让你笑过之后会在片中看到我们身边很多人的影子，但是后半段进入双线索讲述后，形神有点脱离，形过于松散而神也偏离航线！看到最后我都不知道这片究竟在告诉我们什么！成长教育？家庭观念？权益斗争？好了，一部动画片咱也别上纲上线了！
推荐朋友都来看一看，打发时光，品相不错！
《了不起的狐狸爸爸》：了不起的停格艺术
停格，可能是动画史上最伟大的关键词之一。在2009年众多优秀的动画片中，无论是3D的还是停格的，《了不起的狐狸爸爸》都像天边那颗启明星一般耀眼。它不拘一格，以新颖的停格镜头处理和故事叙述手法为停格动画艺术抹上浓墨重彩。
《卡罗琳》是走在道德的阴暗面边缘之上的黑色动画，《玛丽和马克思》是关怀人性的警世寓言，《了不起的狐狸爸爸》则比起它们都要来得轻松幽默，不仅仅是题材和故事的选取所致，更是由于这部采用尼康全幅数码单反拍摄的动画独特的分镜头和镜头运动方式所引起的独特的美学观感。另外，角色采用质感更加趋向真实的人偶比起泥巴们来得更富于表现力。
对于片中主题的评鉴，我无意涉足。本来就是很简单的、很让人显而易见的道理，没必要长篇大论地阐述个中“奥秘”，诸君自个儿欣赏便可。我所感兴趣的是有别于其他停格动画的新特点对于主题表现的影响和作用。我从材质和构图两个方面来浅谈一下。
印象中很多停格动画都是黏土动画，也就是前文提到的泥巴们的演出。在经济困难时期，黏土人偶不仅有利于造型和动作的变化，还可以再利用，实际上是相当环保。当然，今天的制作，对于同一个角色都会做几十个人偶以备拍摄。《了不起的狐狸爸爸》则用的是与真狐狸非常接近的材质来。在木偶上面缝上皮肤和毛发，栩栩如生、可爱又不过分夸张。对于动物，基本上都是拟真的处理；对于片中的人类角色，则走与靠近真实的相反路线，完全是将其丑陋的内在表现到了木木偶的制作上。例如，人类的毛发基本上都是全盘处理，没有毫发之分。这样观众从第一眼就明白到谁是谁非，完全黑白分明了。对于叙事和角色营造上，就不必多花篇幅来讲述了。动物们显然都是善良友好的，即使是为自私人类买卖的仓库老鼠，到最后也是一副死的有归属的模样。
材质方面的精心考虑仅仅是导演的一个小创新，镜头感强烈的构图更让人耳目一新，不时发出阵阵赞叹。常见的镜头运动方式，我们知道有推拉摇移。动画里大量用到的是移动数码单反的拍摄方法。例如，在狐狸爸爸一家搬进大树新家时，大批松鼠前来搬家和装修，画框里有大量的松鼠在运动，镜头同时在平移。这样的拍摄，在停格动画中，非常费时费力。因为涉及到多个角色在同一个画面的连续运动，所以在分镜头时，就要认真细致的考虑。因此，我们会注意到，像《了不起的狐狸爸爸》这样角色众多的停格电影是非常少见的，大多数停格动画角色数量都不是很多，至少不会涉及到如此多场景的多角色画面。另外，这样的场景在本片中除了作为移动镜头存在，也是一个长镜头。同理，长镜头在停格动画中也是少见的。停格动画中多的是短小精悍的特写镜头。这也是停格动画的长处所在。不过，一旦反其道而行之，我们发现长时间的运动镜头会给停格动画中带来一种类似看漫画的快感。因为，即使是运动镜头，也不可能像《阿凡达》那样可以随心所欲地运动镜头，单反机器主要还是沿着某个轴线在直线运动。因此，就有了一种把平面化的漫画串联起来的观看快感。特别是，导演对动物们的肢体运动，主要还是以相对夸张的动作来表现，这样就更有前文所说的快感。
即使是回归到对故事的总体观感，也有可圈可点之处。重点是在最后狐狸爸爸一伙去营救同伴时，敌我双方的气氛渲染的跟西部片一般：萧瑟秋风，敌人潜伏在街道的暗处，商店的店主们都躲起来，敌人站在远处，死死地盯着我方要出现的下水道井盖。音乐、画面，连同角色的表情都配合得天衣无缝，极其西部、极其牛仔、如同拔枪决斗一样紧张。动画依然也是最后一分钟营救加大团圆的模式，将上个世纪西部片的精华都吸收进去了。 去年，是停格动画的新元年，也是3D动画大展宏图的一年。忽然有个神奇的想法，毕竟停格动画目前都是2D的。如果将3D和停格结合起来，其视觉体验一定是空前的。我想，不会多久，就会看到的。（P.S:有朋友提到《卡罗琳》就是3D的，的确如此）
《了不起的狐狸爸爸》非常范特西
如果有人想拍一部充满机智魅力和创造力的动画片，又不屑于粗劣笨拙的真人伪装和油腔滑调的CG技术，那么最原始最耗时的定格动画将会是最佳选择。《了不起的狐狸爸爸》之于导演韦斯·安德森是从童年便开始仰慕的警示寓言，如今安德森选择逐格木偶这种最熬心血的方式进行拍摄，无疑是对这个关于爱、信仰与道德的故事最诚挚的致敬，而对于成品的效果，除了“Fantastic”，实在找不出其他的字眼来形容。
《了不起的狐狸爸爸》到底有多神奇，基本上全长88分钟每一帧画面都暗藏玄机，观众在对恶趣味故事的独特魅力赞不绝口的同时，也绝对能够感受到导演在拍摄过程中为精益求精而做的努力，“这样拍动作更夸张更有趣，那样设计对白人物更丰满......”结果呈现在我们眼前《了不起的狐狸爸爸》即有充沛的情感又有精巧的画面，还有左右两难的道德观。
如果《了不起的狐狸爸爸》只讲了一个狐狸与人类打持久战的故事，显然担不起“Fantastic”这个词。其实从影片对白就能看出，这又是一部成人动画片，比如狐狸爸爸与狐狸妈妈那些貌似打趣的谈话，一边讥讽人类一边将动物的本性袒露给成人观众。按照狐狸一家的说法，狐狸为了生存去偷鸡，人类的自我保护意识促使他们去铲除狐狸，在这个过程中扮演反面角色的并不一定是狐狸。就算是人类，也每天干着损害他人利益的事，如果恰逢生死关头就更顾不得什么道德信仰了。人类为道德下的定义本身就是矛盾含混的，而后又将严于律己等社会性强加于动物。狐狸从未对为生存而实施的偷盗有半点忐忑，只有人类为其他生物不遵守社会性而暴跳如雷。片末，《了不起的狐狸爸爸》并没对小偷与猎人孰是孰非下定论，反而给观众留下空间去对生存与道德进行选择。
乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普、 阿德里安·布洛迪、比尔·默瑞......《了不起的狐狸爸爸》的配音阵容绝对不输任何一部梦工厂CG大作，而导演安德森安置的非常有创意的配音环境，更是给几位大牌提供了身临其境的感受，树林绿地、小桥农舍、田野溪水...为一部野生动物为主角的电影配音，没有比这更舒适的工作环境了。还有《了不起的狐狸爸爸》的绝佳口碑，对正处在申奥冲次阶段的乔治·克鲁尼和梅丽尔·斯特里普而言也是加分项。
对于影片自身的奥斯卡最佳动画长片征程，首先《了不起的狐狸爸爸》在口碑方面基本与《飞屋环游记》并驾齐驱，即便是88分的媒体综评略逊于对手，也至少能确保年度老二的地位，可惜20世纪福克斯的扩映战略失策，使得影片北美票房竟然不足两千万$，即便之后公关势头强劲也显得底气不足。奥斯卡以前表彰皮克斯的次数过多，以后也还有很多几乎表彰它，而就《了不起的狐狸爸爸》和《飞屋环游记》这两部动画片本身而言，前者也绝对是更鼓舞人心有意义的选择。
