筑路人素描 （之十）

路之祭
　　——悼一位工友的亡灵，从心灵到仪式

男人肩上扛着一块黑色墓碑
　　向寒冷处倾倒
　　风，卷着白色的六角花瓣
　　堆起一座幽暗的小屋
　　冷冷的时辰默默攒下无声的泪滴
　　缓缓的脚步被山魂牵着
　　走上了永恒的祭坛

那嘶哑的汽笛在山那边拉响
　　呼唤着一个筑路人的名字

女人眼里忽闪着一次重逢的片段
　　破碎的情节在沉闷的天空下飘落
　　一撮故土伴着痛苦的爱情
　　在祈祷一个长眠的冬夜
　　漫漫之路拉长了圆梦的根须
　　悲伤的心被山魂系着
　　扑上了百年的祭坛

那嘶哑的汽笛在山那边拉响
　　呼唤着一个筑路人的名字

附：《路之祭》简析

中国当代诗歌（也有朦胧诗的代称）。目前在整个诗坛中引起了关注和争论。新诗的繁荣，无疑是一件好事。诗界中的老诗人一般写不了朦胧诗，写朦胧诗的大多是中青年诗人，他们对当代人的思想意识接受得比较快和思考得比较多，敢于探索，革故鼎新，冲破平庸，借鉴和吸取了西方欧美现代派的手法，如象征，通感，意象，立体交叉，超时空心理等等。这样一来，说好的也有，说坏的也有。好则云耐读，有味，读后给人于想象和回味的余地；坏则云读不懂，理解不了，象谜语一样费猜。为了帮助阅读，我将这首《路之祭》作一简单的自析。

初读《路之祭》，读者可能会产生一种惊异。因为在这首诗里，我设置了一个特定的环境。“祭”即是活人对死人的怀念，有仪式。“路”可以这样理解：死者是为修路而死的，活着他为了路，倒下去了，他本身就是一条路。

全诗共分四段，每一段的单数为诗的“主歌”部分；偶数即为“副歌”部分。作为诗，这种结构形式并不显得呆板，“副歌”是为“主歌”而写的，“副歌”重复出现，是为了主题的进一步“升华”。

第一句“男人肩上扛着一块黑色墓碑”为实写。但这个“墓碑”你无所谓就理解成墓碑。“向寒冷处倾斜”一句则是虚写的。“六角花瓣”指的是雪，雪花有六角之说。前三句中“黑色”和“白色”的出现，在渲染着周围的气氛，若能起到效果的话，就是把读者的心从静默的低处提到紧张的高处。“堆起一座幽暗的小屋”，指的是地下的坟墓，这无疑是一片漆黑的世界，也把人的思绪带到了两个世界之间。“冷冷的时辰默默攒下无声的泪滴”，在这种特定的环境和时间里，“攒下”的“泪滴”当是“无声”的，人们痛楚的心在拍打着记忆的往事，或者说往事的记忆在撞击着每一个参加祭仪者的心灵。

接下来一句“缓缓的脚步被山魂牵着”，就更能绷紧读者的心了。在这里，“冷冷的时辰”和“缓缓的脚步”便形成时间速度的鲜明对比。对亡灵，赋予他“山魂”之称是不过分的。“走上永恒的祭坛”，因为这个祭坛是人民的，是死者的工友的祭坛，所以说是永恒的。但第三段中的祭坛我却写成“百年的祭坛”，是因为来祭他的这个女人是死者的妻子，夫妻有百年和好之说，百年以后的时间就不属于她的了。总之，在我的诗里，有些句子看上去很平淡，但却有很深的含义。至少我自己是这么认为的。

副歌为主歌而写。这里就不作解释了。

第三段的开头一句，是写这个女人与死者的一次“重逢”。而重逢的“情节”却是“破碎”的，一种情感在这里升华，也在这里失落。“一撮故土伴着痛苦的爱情”，这样的爱情确实是痛苦的，但却有一种精神力量在支配着她，感情又一次得到升华，这是人性反真的自然表现。

因为她从家乡带来的一把泥土，洒在他的坟头，“在祈祷一个长眠的冬夜”，这是她对死者默默的祝福。“漫漫之路拉长了圆梦的根须”，这句写的是，这对夫妻的团圆梦是“圆”不了的，现实的存在宣布着一个悲剧。那么，她此时的心是“悲伤的”，同时“被山魂系着”。心被系着，在这个祭坛上，她是“扑上”去的。

这一段开头两句，就把一个悲剧故事推上了顶峰，往下是抑压。这种表现手法如果能起到渲染作用的话，就算达到了“诗人为歌者”的目的了。更何况是选择这样一个主题很深的又用较简练的语言，在全诗中只用了十八行，而且格式也比较严谨的。这样要叙述一个完整的故事，从创作到艺术表现上难度是比较大的。

总之，《路之祭》这首诗，不一定写得很好，但我自己认为是比较满意的。诗是语言的艺术，写诗也无固定格式。有创新意识的诗人，可以突破。写诗要“表现自我”，但不是为了“自我表现”。读者读完一首诗，各自的感受和收获也是不一样的。

（作者：温金油）

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